Lesgaicinemad2022_

LARGOMETRAJES 27LGCM

Fernando Gonzalez

Fernando González Molina

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y Dirección de cine en la ECAM. Su primer largometraje “Fuga de cerebros” se alzó con el «Premio del Público» en el Festival de Málaga y superó el millón de espectadores en taquilla. Su segundo trabajo para la gran pantalla, “Tres metros sobre el cielo”, se convirtió en la producción nacional más taquillera del año 2010,  que además logró una nominación al Goya en la categoría de «Guion Adaptado». En 2011 firma, también como co-productor, la segunda parte de su primera película, “Fuga de cerebros 2”. En 2012 estrena “Tengo ganas de ti”, de nuevo nominada al Goya en la categoría de «Guion Adaptado». Y que supera de nuevo el millón de espectadores en los cines.

En el ámbito televisivo ha trabajado en proyectos de Globomedia como “Ciudad Sur, Investigación policial”, “Un paso adelante” o “Los hombres de Paco”, “El barco” y “Luna, el misterio de Calenda”. De las dos últimas es también productor ejecutivo.

En 2015 estrenó “Palmeras en la nieve», una de las diez películas nacionales más taquilleras de la historia y ganadora de dos Goyas (mejor canción original y mejor dirección artística) y el Fotogramas de Plata a la mejor película española del año. En 2017 estrenó el thriller “El guardián Invisible”, la primera película de la Trilogía del Baztán, que se completaría con “Legado en los huesos” (2019) y “Ofrenda a la tormenta” (2020), que de la mano de Netflix se convierten en éxitos internacionales. A finales de 2017 terminó el documental “The best day of my life”, sobre historias de personas de diferentes lugares del mundo que confluyen en Madrid durante la celebración del World Pride de este año, que se estrenaría en cines un año después.

En 2018 se incorporó a THE MEDIAPRO STUDIO para poner en marcha nuevas series y proyectos cinematográficos y donde se comenzó a gestar “Paraíso”, cuya segunda temporada se estrenó en Movistar Plus + el pasado mes de junio.

Gloria Fortún

Gloria Fortún (Madrid, 1977) es escritora, traductora y profesora de escritura creativa. Autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes (2021) y de la novela poética Roja catedral (2022), ambas publicadas en la editorial Dos Bigotes, se dedica también al rescate y la traducción de obras escritas por mujeres. Su consagración a la literatura está siempre atravesada por el activismo feminista y la visibilidad lésbica. Es creadora y profesora de la comunidad de Escritoras Peligrosas. 

Más información en gloriafortun.net, Instagram, Twitter y Facebook @gloriafortun

Gloria Fortun
Maite Valero

Maite Lucía Valero

Maite Lucia Valero nace en Buenos Aires (1999). Actriz, bailarina, guionista y directora, comienza su trayectoria en teatro y danza, en la Escuela de Julio Bocca, participando en varias obras de teatro, continúa su formación actoral con Julio Chávez y hace su debut en cine con el largometraje “Mi mejor amigo” de Martín Deus (2017). Luego participa en “Perdida” de Alejandro Montiel (2019) y co-protagoniza “Camila saldrá esta noche” de Inés María Barrionuevo (Festival San Sebastián 2021, Lesgaicinemad 2021). 

Cursa Artes Combinadas en la UBA y en los últimos años comienza a indagar en el lenguaje audiovisual. Coescribe y codirige su primer cortometraje junto con Ana Waisbein, “Desvelo” (Festival Asterisco 2022). 

Actualmente reside en Madrid donde se encuentra desarrollando su próximo proyecto como guionista y directora.

CORTOMETRAJES 27LGCM

alejandro melero

Alejandro Melero

Alejandro Melero es escritor y profesor titular del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Es especialista en la historia LGTB del cine español, con publicaciones como Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine de la transición (2010) y Violetas de España. Gays y lesbianas en el cine de Franco (2017). Sus obras teatrales se han representado en Brasil, Estados Unidos, Perú, Uruguay, Argentina. Entre ellas destaca Clímax, que se sigue representando en el Teatro Alfil de Madrid, donde va a cumplir diez años en cartel. También es el autor de la novela La luz de mis días (Ediciones B, 2017). El secreto de la hierba (Tres Hermanas, 2021) es su trabajo de ficción más reciente, una novela sobre la infancia en los años noventa, que aborda cuestiones como el legado de Lorca y la construcción de la memoria histórica en nuestro país.

Sonia Bautista

La Roda, Albacete, 1985. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la USP-CEU de Madrid; CSU Marketing, Comunicación y Gestión de Eventos por la UCM. Estudió guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba Es miembro de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España. Ha presidido la asociación nacional de cineastas Plataforma Nuevos Realizadores durante varios años. Dirige el Festival de Cine de Madrid FCM-PNR desde hace tres años y es jefa de producción en la productora El Cañonazo. Ha escrito, dirigido y producido numerosos cortometrajes y actualmente se encuentra trabajando en lo que será su primer largometraje documental. Entró en contacto con el cine por primera vez en el Grupo Etna de París en 2008, donde llevó a cabo su primer cortometraje experimental en 16 mm de la mano del cineasta Hugo Verlinde. Fruto de sus estudios de guion en la EICTV de Cuba nació el documental “Un mismo Son, habaneros y gaditanos”, 2009 que codirigió junto a Ana García. En 2010 escribió y dirigió el documental “One Day In Les Roquettes” rodado Guernsey, Channel Islands, donde vivía en aquel momento. En 2016 estrena su primer cortometraje de ficción “Lamento de Acantilado” Mención Especial en el Certamen Cambio y Corto de Madrid y Sección Oficial en varios festivales. En 2017 rueda “TW. For Today’s People”, Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional y de Socio PNR ex-aequo (María Reyes Arias) 26o Festival de Cine de Madrid FCM-PNR y Sección Oficial en varios festivales. En 2020 escribe y dirige el cortometraje “La luz de la Esperanza”  y en 2021 “El regalo de David” , ambos trabajos con la producción ejecutiva de la marca PideTaxi. En los últimos años ha producido, escrito y dirigido también varios videoclips y piezas publicitarias.

Ha sido jurado y seleccionadora en numerosos Festivales como Medina Film Festival y laboratorios nacionales e
internacionales como Bolivia Lab y su carácter inquieto y multidisciplinar le ha llevado a compaginar su vida laboral como periodista en diferentes medios gabinetes de comunicación y agencias, especializándose en dirección de comunicación y marketing. Así, trabaja como presentadora en eventos de cine y en los equipos de comunicación de proyectos cinematográficos y festivales como el Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria o Aguilar Film Festival bajo su sello Apapacho y Acción fundado junto a Gisela Cuevas. Actualmente se encuentra inmersa en la
preproducción de varios proyectos cinematográficos y en cine ha trabajado además en varias producciones cinematográficas en diferentes departamentos.
Jefa de producción

JURADO SONIA
Alex Silleras

Alex Silleras

Álex Silleras es licenciado en Políticas, filosofía y economía por la universidad de Essex, Inglaterra. Comenzó a trabajar en el mundo de los escenarios con quince años a través de la magia y más tarde empezó a interesarse por la interpretación, la dramaturgia y el movimiento.

En 2015 creó Anakadabra, su primer espectáculo, con el que estuve en cartelera semanalmente durante dos años. En 2018 fue ponente de Tedx con mi charla «La magia de la diversidad» y escribió Queer of Hearts, haciendo una gira internacional representándolo en el marco de diferentes festivales y congresos feministas en Ecuador, México, Suecia e Inglaterra. En 2020 actúo en Transformación de Paloma Pedrero en el Centro Dramático Nacional y publico mi primer libro de poesía. En 2021 protagonizó junto con Isak Férriz 17 minutos con Nora de Imanol Ruiz de Lara. Ese año también escribió y estrenó Happy Nada dirigido por Damiana Cadirola. En 2022 vuelve al Centro Dramático Nacional con Blast de Teatro en Vilo. Actualmente trabaja como creador mientras se forma como terapeuta en la Escuela Madrileña de Terapia Gestalt.

DOCUMENTALES 27LGCM

Elena Molina

Elena Molina 

Como directora independiente ha centrado su obra en la no-ficción, con historias atravesadas por los derechos humanos y el género. Ha escrito y dirigido cinco cortometrajes documentales: Yungay7020 (2022), All I need is a ball, (Premio mejor cortometraje documental LESGAICINEMAD 2021); ‘Laatash” (2019), ‘Quand j’étais petit’ (2016) yThe Puppets Cemetery’ (2014), y el largometraje documental Rêve de Mousse (2018), co-escrito con Isaki Lacuesta y co-producido por TV3. Sus trabajos han sido seleccionados y galardonados en festivales internacionales como Zinebi, BFI Flare, DOKLEIPZIG, DocsBarcelona, Fipadoc, Big Sky Documentary, La Alternativa, etc. así como dentro de las programaciones estables de centros artísticos de referencia como el Centre Pompidou (Paris), el Hammer Museum (LA), el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona o el Museo Antropológico de Madrid.

Actualmente acaba de dirigir su primera serie documental para TVE y está en fase de postproducción de su segundo largometraje documental, ‘Remember my name, una coproducción francesa ganadora del Premio CORTE FINAL de DocumentaMadrid 2022, Premio a Mejor WIP del Atlàntida Film Fest y con el apoyo de  MIradasDoc 2021 y el programa ESODOC European Social Documentary.

Su primer guión de ficción ‘El dilema de las anguilas’ recibe el premio de desarrollo Cambio de Plano, otorgado por Dama Autor y Netflix, entre más de 959 proyectos presentados y su proyecto de cortometraje Querida A. acaba de ser seleccionado para ser producido por el CCCB y Dones Visuals, dentro del proyecto Sinfonías de la Ciudad.

Sergio Jiménez

Sergio Jiménez Barranquero (L’Hospitalet de Llobregat, 1978) es montador desde 2004, licenciado en Sociología por la Universidad de Barcelona (2003), especializándose en montaje cinematográfico por la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid (2007). Actualmente, es presidente de AMAE, Asociación de Montadores de Audiovisual en España.

Comenzó su actividad profesional en la serie de ficción Cuéntame cómo pasó como ayudante de montaje. Versátil en las herramientas de edición, ha trabajado en moviola, Avid, Finalcut X o Adobe Premiere, así como en los diferentes formatos del audiovisual, publi, corporativos, entretenimiento o porno. Ha participado en la edición de largometrajes para cine como El futuro (2013), Androiden träumen (2014), Karen (2020), El año del descubrimiento (2020), Inmotep (2022) o series como Cardo (2020) o La ruta (2021), así como diversos cortometrajes profesionales, Aliens (2017), L’intrús (2019), Marionetas (2019) o Contadores (2022).

Sergio Jimenez
vIOLETA Asiego

Violeta Assiego

Abogada centrada en la investigación, asesoramiento, mediación y litigio de asuntos relacionados con las discriminaciones, violencias y vulnerabilidad social. Colabora periódicamente como columnista en el diario.es y en la revista Píkara Magazine. Es creadora y editora de 1 de cada 10, blog sobre diversidad sexual y de género en 20 Minutos. Activista LGTBI+ y feminista. 

Forma parte de diferentes grupos de juristas en defensa de los derechos humanos desde una perspectiva feminista y de derechos LGTBI. Asimismo, participa de manera asidua en jornadas, conferencias y seminarios de las materias de las que es especialista.

Ha desempeñado puestos de responsable de áreas de estudios e investigación social desde la lógica de los derechos humanos con enfoque de derechos de la infancia, de género e interseccionalidad en diferentes organizaciones como la Federación de Asociaciones de Madres Solteras (FAMS), Save the Children o la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB). Así mismo, ha desempeñado puestos de dirección en organizaciones y proyectos dirigidos a infancia, adolescencia, jóvenes, familias y personas sin hogar entre otras entidades en Las Naves, Centro de Formación y Atención Socioeducativa, Fundación RAIS o Meniños, Fundación para la Infancia en la sede de Madrid. Colaborando activamente como experta en temas vinculados en derechos humanos desde una mirada de género e interseccionalidad con diferentes ONGs. 

Asimismo, ha participado como experta en la redacción de diferentes iniciativas legislativas relativas a la protección de la infancia, la lucha contra la violencia sexual hacia las mujeres, los derechos de las personas trans y los derechos sexuales y reproductivos.

Entre sus publicaciones, destaca como co-autora de la Guía práctica para la abogacía. Delitos de Odio” para el Consejo General de la Abogacía, el informe “La cara oculta de las Violencias LGTBofobas” de la FELGTB o la “Guía de Sinhogarismo y Diversidad. Los 7 ejes fantásticos de una intervención interseccional” publicada por la Red Faciam. Además de haber participado en los libros Derribar los muros (Ed. Roca) y Alianzas rebeldes (Ed. BBelaterra)

Fue Directora General de Derechos de la Infancia y Adolescencia del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030 entre mayo de 2021 y enero de 2022.

CINE DISIDENTE

Ana Esmith

Ana Esmith

Ana Esmith, (Madrid, 1976), es licenciada en Periodismo por la UCM y diplomada en Arte Dramático por la International Drama School Philippe Gaulier en Londres. Allí reside durante más de 15 años, donde desarrolla una carrera centrada sobre todo en la creación de piezas propias para la escena londinense, que alterna con la dirección de montajes y la actuación. Su formación periodística y artística se unen de la mano en el campo de la performance con Miss Beige, su primera exploración en un trabajo no verbal. 

Desde su creación en 2016, Miss Beige ha sido invitada a importantes ferias y festivales nacionales e internacionales como ARCO, JustMad, Hybrid, Marte- Castellón, Desvelarte -Santander, Fundación Mapfre, Fundación Santander, CA2M, Casa Velázquez, Club Matador- Madrid, Formentera Fotográfica, II Iberoamericana de Toro, La Nit de L’Art Mallorca, Mostra Internacional de teatro y performance de Cangas- Galicia, Noche Blanca de Benidorm, Noche blanca de Oviedo, Corufest en A Coruña, ArtJaen, ArtSur, SURGE Madrid, Chrom-Art en Londres, Museo Nacional de Navarra,  La Encartada Moda en Bilbao, el Teatro Valle Inclán de Madrid, los Teatros del Canal, el festival de cine  RIZOMA en Matadero, “Encuentros con” en los Caixaforum de Palma, Barcelona, Sevilla, Madrid, Zaragoza,  y también un debut en la gran pantalla en el largometraje Rainbow de Paco León.

A ello se suma la exposición monográfica “Miss Beige Taking The sTreeTs” en la galería Ponce+Robles, Madrid, “Miss Beige A La Vista” en la Galería Iskoo, Galicia,  su participación en el II Gabinete de Resistencia, Madrid, nueve instalaciones performáticas  “La Miss Beige de MichelAngelo”, “Maison Beige, la familia crece”, “En la cama con Miss Beige”, “Se Nota, Se Siente, el Beige es Incluyente”, “Paseo En Glovo” ,“Escondite Beige”, “Vis a Vis” “Pampa grass” y “Entreacto” y un espectáculo que aúna la performance y la danza “ Pas de Deux” junto al premio nacional, Chevi Muraday, que actualmente está de gira por España.                     

Enrique Gimeno

Enrique Gimeno es actor, co-escritor y co-director de los cortos Según Mateo (Mención especial del jurado, LesGaiCineMad 2017) y El joven Diego.

Actualmente ha sido becado por El Centro de Artes y Tecnología ETOPIA por su texto Ganimedes en la piscina y su primer proyecto personal audiovisual, Hombre sin cabeza.

enrique
victor

Víctor Gil

Víctor Gil (Madrid, 1977) es un cantautor y activista trans. Es conocido con el nombre artístico de Viruta. 

Inicia su trayectoria dando conciertos en pequeñas salas de Madrid y subiendo vídeos a Youtube. En 2015 lanza su primer álbum y, a lo largo de los años, colaora en diferentes sitios con su música: Orgullo Trans de Sevilla, en el programa A punto con La 2 en RTVE, en el festival de Cine Zinegoak, en el Teatro Arriaga de Bilbao, el movimiento feminista del 8M. En la actualidad, es colaborador del coro de Voces LGTB de Madrid. 

En 2017 participó en una serie web de la directora Shu Lea Cheang. También escribió el guion, produjo y dirigió el espectáculo Trans Cabaret. Ese mismo año organizó dos ediciones del Katanian Fest, un festival de música transfeminista, en el Café La Palma de Madrid. En el año 2018 estrenó junto al coro de Voces LGTB de Madrid el musical La pasión de Marsha. En 2019 participó en el reportaje Vida en Trans. En 2021 apareció como protagonista del cortometraje (A)normal, dirigido por Miguel Parra y seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales. En abril de 2022 formó parte del elenco de intérpretes en la lectura dramatizada de una adaptación del texto de Paul B. Preciado Yo soy el monstruo que os habla. Informe para una academia de psicoanalistas.